Página de información del Colectivo LA ESPIRAL, Arte y Cultura Contemporánea.

sábado, 8 de junio de 2019

Cine y video en el XI ENCUENTRO M'ZORA CARAVANE, 2019.



Cine y video en el XI ENCUENTRO M'ZORA CARAVANE, 2019.

El viernes, 14 de Junio en la Delegación de Cultura, Plaza del Majzen a las 20.00 horas. Presentación de cortos y documentales sobre migraciones, temas sociales y convivencia.

El Nadador, (18’) dirigida por Pablo Barce (España), con guión de Sergio Barce Gallardo y con la colaboración de distintos actores de Larache. Se podrán ver por primera vez en público. Este film ha recogido ya premios en: La Semana del Cortometraje de Madrid, Festival Ibérico de Badajor, Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte, Premio Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Salamanca y el Gran Premio del Cap Spartel Film de Tánger...


96º, (15’) dirigida y realizada por Outman Akjeje (Marruecos). Premiado con el Grand prix National du Film d'amateur de Marruecos.


"Je suis mon rêve" (30’) de Charley Case y Manuela de Tervarent (Bélgica), mediometraje que también se podrá ver por primera vez.


Casa XII, (6’) dirección y realización de Josep Ginestar (España).



Durante los días de la exposición, que tendrá lugar en la Torre del Judío de Larache (Plza del Mazjen), el 14, 15 y 16 de junio, se podrán ver los siguientes videos y cortos: 

1.- Dead end (17’) Robin Kolleman. 

2.- Vibre dans un autre pays (9’) Smala cinéma & La ligue de l’enseignement et éducation permanente.

3.- Painting boxe (4’31)
 un film de Charley Case & Manuela de Tervarent avec l’artiste peintre Salvador Tomnyuy, texte et voix : David Essomé, musique Mourad Belouadi 

4.- Peauaime 24 (4’15)
 texte et voix : David Essomé - Illustré par Youssef El Yedidi / Etoile d’Afrique. Un extrait du livre "L'enfant Clandestin" de David Essomé. 

5.- Partir (6’56) Moutaharik Bouchra. 

6.- Mon Pays, c’est toi (14’20)
 Un film de Pascal Colson et Mohamed BEN Lamizi. Scénario : Martin van der Belen.
 L’actualité parle beaucoup des migrants qui cherchent à traverser la Méditerranée, mais très peu de ceux qui décident de vivre au Maroc. Qui sont-ils ? Des Subsahariens ? Des voisins africains ? Comment s’intègrent- ils ?
 
De retour au Maroc, après une quinzaine d’années passées en Europe, Mohamed, jeune cinéaste marocain, entreprend de partir à la rencontre de ces nouveaux arrivants, installés dans son pays. Il découvre que la régularisation de dizaines de milliers d’entre eux et le discours valorisant du Maroc sur l’Afrique ouvrent de nouvelles perspectives économiques et sociales. Ce voyage initiatique à travers les villes de métissages que sont Rabat, Tanger, Fès ou Casablanca, va lui faire découvrir qu’un pays se découvre dans l’autre... 

7.- Peauaime 06 (4’35) Dis-Leur. Texte et voix : David Essomé - Illustré par Youssef El Yedidi. Un extrait du livre "L'enfant Clandestin" de David Essomé 

8.- Container (11’58) 2004
 Un documentaire imaginaire du réel animé, réalisé par Aline Moens avec les jeunes de Darna, refuge et ferme pédagogique pour adolescents à la rue ou en difficulté, a Tanger, au Maroc. Un container pour ces jeunes de Tanger, c’est le passage vers l’autre rive... 

9.- Peauaime 00 (3’)
 Portrait de l’homme qui vit entre les terres (homoMediTerraneum)
 Illustré par Youssef El Yedidi.

10.- We are all in the same boat, we are all migrants (5’04) Film et photographies de Thomas de Wouters. Migration, challenged by ours fears and yet inexorable, is proper to man since the dawn of time, by necessity, by need, by desires sometimes...

The project on migration leads us to reflect on our own consciousness and to question our responsibility as Europeans, facing our disunity. Walls all over Europe... all those people waiting at the closed gates of hope, at the closed gates of Europe, all those newborns facing different national laws on the question of right of soil.

11.- Là où les nuages viennent mourir (5’24) Si c'était un cri :
 JE NE VEUX PAS DISPARAÎTRE
. Si c'était une voix.
 Voie de Femme
 Migrante : Ni cri Ni son Ni voix.
 Concept: Marie-Laure Vrancken and Robin Kolleman Performer: Marie-Laure Vrancken. Costume: Robin Kolleman. Editor: Robin Kolleman. Music: Giacinto Scelsi and woman voices.

12.- Morocco, stay or go, at least hope (18’22) par Céline De Celine De Vos avec Bernard Gillet, Judith Clarisse Kodia, Hassan Ammari
 A la dérive des rencontres, Marocco, stay or go, but hope relate d’une enquête. Voyages et témoignages ; des personnages, migrants et militants en quête d’une justice pour tous se retrouvent. Des indignés tracent un bout de route, partagent la croute, trempent leurs sentiments de révoltes dans le thé à la menthe. Plus tard les ondes du téléphone et les écrans, portes à la voix de l’ami là-bas ; entre Maroc et la Belgique, malgré les échecs de connections, les visages troubles, les voix saccadées, nos communications se poursuivent.
 
Sur le terrain ou à distance, ils suivent la vie des sub-sahariens au Maroc. Quelle vie mènent-ils ? Que se passe -t-il depuis la nouvelle régularisation promise par le roi du Maroc ? Est-ce un bref passage ? ou une stagnation ? Réussir le fantasme, la mission de traverser, ou s’enraciner progressivement au bord du continent.

13.- Route de l’espoir (4’26) Sin E Angulo. Passage Sud Nord (Mali > Angleterre)



viernes, 7 de junio de 2019

XI M’ZORA CARAVANE. Organizado por Larache en el Mundo y La ESPIRAL-SinEangulo. Junio de 2019 en Marruecos.

XI Encuentro Multicultural de Artistas
M’ZORA CARAVANE 2019
Creando Puentes en la Línea SuR-NoRte 
14, 15 y 16 de junio de 2019
Yacimiento arqueológico de Lixus y Cromlech de M’zora. 
Larache (Marruecos) 


Organizado por la asociación, “Larache en el Mundo” (Marruecos) 
Promovido por el “Colectivo LA ESPIRAL, ACC.” (España)


LOS ENCUENTROS 

Desde el año 2009 se celebran con periodicidad anual, en la provincia de Larache, situada en el norte de Marruecos, una serie de encuentros multiculturales de artistas. 

De 2009 a 2016 en el Cromlech de M’zora (Comuna de Ayacha), conocido como, “Equinoccio de Creación en M’zora” y, de 2016 hasta la actualidad, también en el Yacimiento arqueológico de Lixus (fenicio-romano), bajo el nombre de, “M’zora Caravane”. 

Estos eventos, parten de la creación como espacio para el encuentro, colaboración y camaradería entre personas de diversos orígenes culturales, sin importar nacionalidad, creencias, procedencia social, ni ninguna otra distinción, ni frontera. En ellos se unen conscientemente, de forma natural e igualitaria en una práctica colaborativa, norte y sur, generando entendimiento y conocimiento mutuo. Otro objetivo importante de “M’zora Caravane”, es la integración social, con personas, artistas, entidades locales y colegios. 

A su vez, estos encuentros de artistas, están potenciado la realización de otros importantes encuentros internacionales (en Marruecos, Bélgica, España o Francia), donde se aglutinan multitud de estos participantes, junto a otros artistas, de muy diversos países (Marruecos, Camerún, Benin, Francia, España, Bélgica, Holanda, Reino Unido, Chile, Australia, Japón, Chipre, Bosnia, Canadá, etc.)

Una línea de entendimiento creativo sin fronteras, conocida como “Línea SuR-NoRtE”, que opera como puente entre culturas, a través de decenas de obras de arte contemporáneo de diversas disciplinas artísticas: Instalación, Escultura, Fotografía, Video-creación, Cine, Pintura, Murales, Arte Sonoro, Música, etc. Manteniendo siempre un carácter colectivo y contemporáneo de fusión multicultural.

Por último hay que destacar, cómo este encuentro quiere colaborar en mantener y difundir una cierta tradición histórica de tolerancia y convivencia intercultural que históricamente se produce en Larache, ayudando al desarrollo de sinergias de todo tipo y la continuidad de lazos de amistad y hermandad en la zona.

ARTISTAS

Abdeslam SERROUKH (Marruecos) + Ad-Ec (Francia) + Aline MOENS (Bélgica) + Aurélie RIGAUT (Bélgica) + Abderrahman ANSSORHANI y LOS ACRÓBATAS DE MITO (Marruecos) + Amanda NOBREGA (España) + Andrea BROTONS (España)  + Angela CANTÓN (España) + Aziz El AMRANI (Marruecos) + Bouchra MOUTAHARIK (Bélgica) + Badr KAHOUAJI (Marruecos) + Benoit VIVIEN (Bélgica) + Catherin ROELANT BEYER (Bélgica) + Céline DE VOS (Bélgica) + Charley CASE (Bélgica) + Claudio LANGE (Chile/Alemania) + Dirk HENDRIKX (Bélgica) + David BARTHOLOMEO (Francia) + David ESSOMÉ (Camerún) + DEGURUTIENI (Japón) + Elena CORDERO (España) + Emilio GALLEGO (España) + Enmanuelle ROSSO (Francia) + Fred CHEMAMA (Francia) + Filalie ROTABI (Marruecos) + Grupo SAMBALARAXE (Marruecos) + Jérôme UGILLE (Bélgica) + Josep GINESTAR (España) + Karmit EVEN ZUR (Inglaterra) + Laurence VRAY (Bélgica) + Manon LEROY (Francia) + Marie Laure VRANCKEN (Bélgica) + Martin VAN DER BELEN (Bélgica) + Mohamed BEN LAMAIZI (Marruecos) + Manuela DE TERVARENT (Bélgica) + Marina AYÁN (España) + Mourad BELOUADI (Marruecos) + Myrtylle SAUVAGE (Bélgica) + Najib CHERRADI (Marruecos) + Natacha MERCIER (Francia) + Outman AKJEJE (Marruecos) + Pablo BARCE (España) + Pascal COLSON (Bélgica) + Robin KOLLEMAN (Holanda) + Said CHOUMIS (Marruecos) + Salima ABDEL WAHAB (Marruecos) + Salvador TOMNYUY (Ambazonia/Camerun Sur) + Sandra LÓPEZ (España) + Sergio BARCE (España) + Simo SANI (Marruecos)  + Théo RONSE (Bélgica) + Thomas DE WOUTERS (Bélgica) + Youssef CHGHAICH (Marruecos) + Youssef EL YEDIDI (Marruecos) + Zahra EL BOUANANI/LALLA MENANNA (Marruecos)

Nota importante: La participación para las/os artistas, además de los que hayan sido invitados expresamente, será libre, siempre y cuando se atengan a las normas anteriormente expuestas e intenten la colaboración e integración con las/os demás participantes. Para ello deberán comunicarlo a los organizadores. Desde aquí se hace un llamamiento especialmente a los artistas locales para que participen y/o interactúen con el resto de artistas.

ACTIVIDADES 

VIERNES, 14

Mañana
09.00 horas
Reunión en punto de encuentro de participantes y colaboradores: Delegación de Cultura de Larache, para desplazamiento a Cromlech de M’zora.

11.30 horas
Ceremonia de inauguración en el Cromlech, con participación abierta a la población, Colegio de M’zora y autoridades del lugar. Espectáculo: "Eso es el Amor”, a cargo de la compañía belga, “Cie Voilà l' enchantement”

13.00 horas
Almuerzo para participantes en la casa del guarda del Cromlech.

15.00 horas
Regreso a Larache y descanso.

Tarde
18.30 horas
Inauguración de la Exposición del XI M’zora Caravane, en la Torre del Judío. Recepción de autoridades y presentación de los encuentros con asistencia de artistas, colaboradores y organizadores. Se servirá té y pastas típicas marroquíes.

Presentación de obras de participantes en la exposición. Presentación del libro “L'enfant clandestin” a cargo de su autor, David Essomé (Camerún). Abdeslam Serroukh, leerá poemas acompañado por al laúd por Zahra El Bouanani y traducción de Mounir Kasmi.

En la sala habrá un monitor con auriculares, para el visionado de 13 películas y cortos en video, recientemente presentados en la exposición “BienvenUE” del Museo L de Bélgica. (en documento adjunto).

19.30 horas
Actuación del grupo de percusión  Sambalaxe con su batukada, a las puertas de la sala de exposición.

20.00 horas
Presentación de cortos y documentales artísticos sobre la temática de los encuentros,: migraciones, temas sociales y convivencia fundamentalmente.

  • El Nadador, (18’) dirigida por Pablo Barce (España), con guión de Sergio Barce y colaboración de distintos actores de Larache.
  • 96º, (15’) dirigida y realizada por Outman Akjeje (Marruecos).
  • "Je suis mon rêve" (30’) de Charley Case y Manuela de Tervarent (Bélgica),
  • Casa XII, (6’) dirección y realización de Josep Ginestar (España).

21.30 horas
Cena de participantes y colaboradores.

SÁBADO, 15

Mañana
Día de Puertas abiertas en el yacimiento y museo arqueológico de Lixus

09.00 a 10.00 horas
Recepción de participantes y colaboradores, té y café en Lixus.

10 horas
Visita guiada para visitantes, dirigida por el director de la excavación y del yacimiento.

Inicio de los talleres con adultos y escolares de los talleres creativos en el Anfiteatro del yacimiento arqueológico.

1.- Taller de pasta de papel, a cargo de la artista Andrea Brotons, en colaboración con profesores y alumnos de la zona (Colegio Luis Vives, y otros)
2.- Taller de malabares a cargo del grupo belga, “Cie Voilà l'enchantement”,  en colaboración con la asociación “Pateras de la Vida”
3.- Taller de imagen y fotografía a cargo de los artistas Filali Rotabi y Badr Kahouaji.

Inicio de los trabajos artísticos: instalaciones, creaciones, filmaciones, etc., de los participantes. Todos los trabajos tendrán carácter site specific y serán retirados al finalizar los encuentros, sin dañar, afectar, ni modificar en modo alguno, el yacimiento arqueológico. 

12.00 horas-13.30 horas
Performance en tres actos: Proyecto Habemus 
Danza contemporánea. Intérpretes Sandra López, Ángela Cantón, Elena Cordero, Marina Ayán, Amanda Nobrega y Carmen Fernández. Acompañamiento musical: Outman Akjeje, Said Choumis y Youssef Chghaich

Primera parte (12 horas): “EXPERGERE, despertar, poner derecho” Zona Residencial de zona romana del yaciemiento arqueologíco

Segunda parte (12,45 horas): “LAVATIO, el baño”. Zona de la termas romanas

14.30 horas
Comida para participantes y colaboradores en zona a determinar del yacimiento.

Tarde
17.30 horas
“Mito y el reino de los dragones”
Ensayo público y actuación del proyecto de música y acrobacia, a cargo de “Los Acróbatas de Mito”. Anfiteatro romano.   

19.30 horas
Tercer acto de la performance. Proyecto Habemus. Danza Contemporánea
Tercera parte. IN-VOLVERE, in-evolucionar. Zona del Anfiteatro romano

20.00 horas
Recorrido por las instalaciones y trabajos realizados por los artistas durante la jornada, acompañados de cada autor que introducirá su obra y exposición de resultados de los talleres.

21.00 horas
Instalación/performance: "FŌZ MACHINE” a cargo de 眯腊 

21.30 horas
Cena de confraternidad de artistas y participantes en el anfiteatro

22,30 horas
Sambalaraxe, grupo de percusión.

Lalla Menanna. Grupo de música tradicional marroquí.

Outman Akjeje, Simo Sani , Youssef Chghaich,  Mourad Belouadi y Degurutieni.

Jam session final hasta la madrugada.

DOMINGO, 16

Mañana
11.00 a 13.30 horas. 
Concentración de artistas, participantes y amigos en la Delegación de cultura, paseo por la ciudad y el casco antiguo de Larache.

14.00 horas
Comida de despedida.
ORGANIZAN

COORDINACIÓN LOGÍSTICA: LARACHE EN EL MUNDO. El Hachmi JBARI, Abderrahman El ANJERI, Malika El FERJANI, Filalie ROTABI, Abdelkhalak HAMDOUCHI y Youssef CHGHAICH. TRADUCCIONES: Mounir KASMI, Abdesslam SERROUKH, Abderrahaman El ANJERI, Marisa POUS y Juan COSSIO. COORDINACIÓN, SELECCIÓN Y PROGRAMACIÓN ARTISTICA: Colectivo LA ESPIRAL, Arte y Cultura Contemporánea. Sandra LÓPEZ, Emilio GALLEGO, con la colaboración de  Manuela DE TERVARENT (Fundación LA NACELLE)

APOYAN

CONSORCIO DE MUSEOS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA (ESPAÑA), CONSEJO DE LA REGIÓN DE TANGER, TETUÁN Y ALHUCEMAS, MINISTERIO DE LA JUVENTUD Y DEPORTES, MUNICIPALIDAD DE LARACHE,  BALADÍA DE LARACHE, DELEGACIÓN DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LARACHE, COMUNA RURAL DE AYACHA.
COLABORAN

Fundación LA NACELLE (Bélgica) Asociación LOUKOUS de Tourisme Dourable (Marruecos), Sambalaraxe (Marruecos), Atelier de Fotografía (Marruecos), Pateras de la Vida (Marruecos), Gymnastics & Acrobatics Association of Larache (Marruecos), Lalla Menanna (Marruecos), Yacimiento arqueológico de Lixus (Larache-Marruecos) y Clowns sans Frontières Suiza (CSFCH).


FR


XIe Rencontre multiculturelle des artistes
M’ZORA CARAVANE 2019
Créer des ponts sur la Ligne Sud-Nord 
14, 15 et 16 juin 2019
Site archéologique de Lixus et Cromlech de M’Zora. 
Larache (Maroc) 


Organisé par l’association, “Larache dans le monde” (Maroc)
Promu par le “Collectif de l’ESPIRAL, ACC.” (Espagne)

LES RENCONTRES 

Depuis 2009, une série de rencontres multiculturelles d’artistes ont lieu chaque année dans la province de Larache, dans le nord du Maroc. 

De 2009 à 2016 sur le chromlech de M’Zora (Commune Ayacha), connu sous le nom de“équinoxe de Création à M’Zora” et, de 2016 à ce jour, également sur le site archéologique de lixus (phénicien), sous le nom de R

Ces événements partent de la création comme espace de rencontre, de collaboration et de camaraderie entre des personnes d’origines culturelles diverses, indépendamment de leur nationalité, de leurs croyances, de leur origine sociale, de toute distinction, de toute frontière. Ils s’unissent consciemment,  naturellement sur un pied d’égalité dans une pratique collaborative Nord et Sud, générant compréhension et connaissance mutuelles. Un autre objectif important de “M’Zora Caravane”est l’intégration sociale, avec des personnes, des artistes, des collectivités locales et des écoles.

Ces rencontres d’artistes, à leur tour, sont renforcées par la réalisation d’autres rencontres internationales importantes (au Maroc, en Belgique, en Espagne ou en France), où se rassemblent une multitude de ces participants, avec d’autres artistes, de pays très divers (Maroc, Cameroun, Bénin, France, Espagne, Belgique, Pays-Bas, Royaume-Uni, Chili, Australie, Japon, Chypre, Bosnie, Canada, etc.)

Une ligne de compréhension créative sans frontières, connue sous le nom de “Ligne Sud-Nord”, qui sert de pont entre les cultures, à travers des dizaines d’œuvres d’art contemporain de diverses disciplines artistiques : Installation, sculpture, Photo, vidéo-création, cinéma, peinture, peintures murales, art sonore, musique, etc. Gardant toujours un caractère collectif et contemporain de fusion multiculturelle.

Enfin, il faut souligner que cette rencontre veut collaborer au maintien et à la diffusion d’une certaine tradition historique de tolérance et de coexistence interculturelle qui se produit historiquement à Larache, aider au développement de synergies de toutes sortes et la continuité des liens d’amitié et de fraternité dans la région.

ARTISTES

Abdeslam SERROUKH (Maroc) + Ad-Ec (France) + Aline MOENS (Belgique) + Aurélie RIGAUT (Belgique) + Abderrahman ANSSORHANI y LOS ACRÓBATAS DE MITO (Maroc) + Amanda NOBREGA (Espagne) + Andrea BROTONS (Espagne)  + Angela CANTÓN (Espagne) + Aziz El AMRANI (Maroc) + Bouchra MOUTAHARIK (Belgique) + Badr KAHOUAJI (Maroc) + Benoit VIVIEN (Belgique) + Catherin ROELANT BEYER (Belgique) + Céline DE VOS (Belgique) + Charley CASE (Belgique) + Claudio LANGE (Chili/Allemagne) + Dirk HENDRIKX (Belgique) + David BARTHOLOMEO (France) + David ESSOMÉ (Cameroun) + DEGURUTIENI (Japón) + Elena CORDERO (Espagne) + Emilio GALLEGO (Espagne) + Enmanuelle ROSSO (France) + Fred CHEMAMA (France) + Filalie ROTABI (Maroc) + Grupo SAMBALARAXE (Maroc) + Jérôme UGILLE (Belgique) + Josep GINESTAR (Espagne) + Karmit EVEN ZUR (Angleterre) + Laurence VRAY (Belgique) + Manon LEROY (France) + Marie Laure VRANCKEN (Belgique) + Martin VAN DER BELEN (Belgique) + Mohamed BEN LAMAIZI (Maroc) + Manuela DE TERVARENT (Belgique) + Marina AYÁN (Espagne) + Mourad BELOUADI (Maroc) + Myrtylle SAUVAGE (Belgique) + Najib CHERRADI (Maroc) + Natacha MERCIER (France) + Outman AKJEJE (Maroc) + Pablo BARCE (Espagne) + Pascal COLSON (Belgique) + Robin KOLLEMAN (Holland) + Said CHOUMIS (Maroc) + Salima ABDEL WAHAB (Maroc) + Salvador TOMNYUY (Cameroun) + Sandra LÓPEZ (Espagne) + Sergio BARCE (Espagne) + Simo SANI (Maroc) + Théo RONSE (Belgique) + Thomas DE WOUTERS (Belgique) + Youssef CHGHAICH (Maroc) + Youssef EL YEDIDI (Maroc) + Zahra EL BOUANANI/LALLA MENANNA (Maroc)


(*) La participation pour les artistes, en plus de ceux qui ont été expressément invités, sera libre, à condition qu'ils respectent les règles énoncées ci-dessus et qu'ils essaient de collaborer et de s'intégrer avec les autres participants. Pour cela, ils doivent en informer les organisateurs. Les artistes locaux sont particulièrement invités à participer et à rencontrer les autres artistes.

ACTIVITÉS 

VENDREDI, 14

Matin
9 h00
Réunion au point de rencontre des participants et des collaborateurs : Direction de la culture de Larache, pour le déplacement à Cromlech de M’Zora.

11 h 30
Cérémonie d’ouverture sur le Cromlech, ouverte au public, Ecole de M’Zora et autorités locales. Spectacle : "C’est l’Amour”, par la société belge, “Cie Voilà l’enchantement”

13 heures
Déjeuner pour les participants dans la maison du gardien du Cromlech.

15 heures
Retour à Larache et repos.

Soir
18 h 30
Inauguration de l’Exposition du XIe M 'Zora Caravane, dans la Tour du Juif.

Réception des autorités et présentation des rencontres avec l’assistance d’artistes, de collaborateurs et d’organisateurs. Il y aura du thé et des gateaux marocains typiques.

Présentation d’œuvres de participants à l’exposition ainsi que du livre “L’enfant clandestin” par son auteur, David Essomé (Cameroun). Abdeslam serroukh, lira des poèmes accompagné de laud de Zahra El Bouanani et traduit par Mounir Kasmi.

Dans la salle, il y aura un moniteur avec écouteurs pour la visionnage de 13 films courts métrages  récemment présentés à l’exposition “Bienvenue” du Musée L de Belgique. (en pièce jointe).

19 h 30
La performance du groupe de percussion Sambalaxe avec son batukada, aux portes de la salle d’exposition.

20 heures
Présentation de courts et documentaires artistiques sur le thème des rencontres : migrations, thèmes sociaux et coexistence fondamentale.

  • Le nageur, (18 ') réalisé par Pablo barce (Espagne), avec le scénario de Sergio barce et la collaboration de différents acteurs de Larache.
  • 96º, (15 ') réalisé par Outman Akjeje (Maroc).
  • "Je suis mon rêve" (30 ') de Charley Case et Manuela de Tervarent (Belgique),
  • Casa XII, (6 ') mise en scène et réalisation de Josep ginestar (Espagne).

21 h 30
Dîner des participants et des collaborateurs.

SAMEDI, 15

Matin
Journée Portes ouvertes sur le site et musée archéologique de Lixus

9 heures à 10 heures
Réception des participants et des collaborateurs, thé et café en Lixus.

10 heures
Visite guidée des visiteurs, dirigée par le directeur de l’excavation et du gisement.

Début des ateliers avec les adultes et les écoliers des ateliers créatifs dans l’amphithéâtre du site archéologique.

1.- Atelier de pâte à papier, organisé par l’artiste Andrea brotons, en collaboration avec des enseignants et des élèves de la région (Luis Vives, etc.)
2.- Atelier de jonglerie organisé par le groupe belge, “Cie Voilà l’enchantement”,  en collaboration avec l’association “pateras de la Vida”
3.- Atelier d’image et de photographie organisé par les artistes Filali Rotbi et Badr Kahouaji.

Début des travaux des installations artistiques, créations, films, etc des participants. Tous les travaux auront un caractère site spécifique et seront retirés à la fin des rencontres, sans endommager, affecter ou modifier en aucune manière le site archéologique. 

12 heures-13 h 30
Performance en trois actes : Projet Habemus 
Danse contemporaine Les interprètes sont Sandra López Angela Cantón, Elena Cordero, Marina Ayán, Amanda nobrega et Carmen Fernández. Accompagnement musical : Outman Akjeje, Said Choumis et Youssef Chghaich

Première partie (12 heures) : “EXPERGERE, éveil, mettre droit” zone résidentielle de la zone romaine du site archéologique
Deuxieme partie (12,45 heures) : “LAVATIO, le bain”. Zone des thermes romains

14 h 30 à 14 h 30
Déjeuner pour les participants et les collaborateurs dans une zone à déterminer.


Soir
17 h 30
Mythe et le royaume des dragons.
Essai public et performance du projet de musique et d’acrobatie, par “Les acrobates de Mito”. Amphithéâtre romain. 

19 h 30
Troisième acte de la performance. Projet Habemus. Danse contemporaine
C’est la troisième partie. IN-VOLVERE, in-évoluer. Zone de l’amphithéâtre romain

20 heures
Parcours par les installations et travaux réalisés par les artistes pendant la journée, accompagnés de chaque auteur qui introduira son œuvre (traducteur) et exposition de résultats des ateliers.

21 heures
Installation/performance : "FŌZ MACHINE” par 眯腊

21 h 30
Dîner de fraternité entre artistes et participants à l’amphithéâtre

22,30 heures
Sambalaraxe, groupe de percussions.

Lalla Menana. Groupe de musique traditionnelle marocaine.

Outman Akjeje, Simo Sani , Youssef Chghaich, Mourad Belouadi et Degurutieni

Jam session jusqu’à l’aube.

DIMANCHE, 16

Matin
11 heures à 13 h 30. 
Concentration d’artistes, de participants et d’amis dans la Direction de Culture, pour une promenade dans la ville et la vieille ville de Larache.

14 heures au plus.
Dèjeuner d’adieu.

ORGANISENT

COORDINATION LOGISTIQUE : LARACHE DANS LE MONDE. El Hachmi JBARI, Abderrahman El ANJERI, Malika El FERJANI, Filalie ROTBI, Abdelkhalak HAMDOUCHI y Youssef CHGHAICH. TRADUCTIONS : Mounir KASMI, Abdesslam SERROUKH, Abderrahaman El ANJERI, Marisa POUS et Juan COSSIO. COORDINATION, SÉLECTION ET PROGRAMMATION ARTISTIQUE : Collectif LA SPIRALLE, Art et Culture Contemporaine. Sandra LOPEZ, Emilio GALLEGO, en collaboration avec Manuela DE TERVARENT (Fondation LA NACELLE)

SOUTIENNENT

CONSORTIUM DES MUSÉES DE LA COMMUNAUTÉ VALENCIENNE (ESPAGNE), CONSEIL DE LA RÉGION DE TANGER, TÉTOUAN ET ALHUCEMAS, MINISTÈRE DE LA JEUNESSE ET DES SPORTS DU MAROC, MUNICIPALITÉ DE LARACHE,  BALADIA DE LARACHE, DÉLÉGATION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE DE LARACHE, COMMUNE RURALE D’AYACHA.

COLLABORENT

Fundación LA NACELLE (Bélgica) Asociación LOUKOUS de Tourisme Dourable (Marruecos), Sambalaraxe (Marruecos), Atelier de Fotografía (Marruecos), Pateras de la Vida (Marruecos), Gymnastics & Acrobatics Association of Larache (Marruecos), Lalla Menanna (Maroc), Site Archéologique de Lixus et Clowns sans Frontières Suisse (CSFCH).



lunes, 26 de noviembre de 2018

Texto de Emilio Gallego sobre la Exposición BienvenUE y la Línea Sur-Norte




BienvenUE
 Una obra única fruto de años de trabajo compartido y el inicio de un viaje desde el Sur


Tras un largo recorrido de diez años creando colectivamente, llega la exposición BienvenUE, patrocinada por el Museo L de Lovaina la Nueva (Bélgica), donde se reúnen un buen número de artistas que han ido abriendo y ampliando un camino creativo muy especial, lo que hoy denominamosLínea Sur-Norte. Un proyecto que nació en 2009, de forma sencilla en un rincón del norte de Marruecos (Cromlech de M’zora -Larache-), promovido inicialmente por algunos de sus actuales componentes.

Desde entonces se ha aportado, desde la capacidad del arte de generar acciones y obras, encuentros y propuestas, todo un itinerario de arte contemporáneo, dedicado a aquellas personas que ven negada su libertad, especialmente la de movimiento y supervivencia, con situaciones tan dramáticas cómo las que se producen en particular en el Estrecho de Gibraltar y en el mediterráneo en general.

Creemos firmemente en la capacidad del arte de generar un imaginario positivo de la realidad, una suerte de plasmación de la utopía qué, desde su propio espacio, toma anclaje de parte de lo humano en el mundo real y por tanto deja de ser una quimera. El arte así entendido, va ofreciendo un faro de esperanza espiritual, que eleva a lo más alto nuestras mejores cualidades como seres humanos. Valores como la empatía, la otredad, la solidaridad o la justicia, no son dentro de este trabajo artístico un objetivo, sino un hecho constatable, un modo de estar en el mundo. De ese modo, se aporta una respuesta creativa legítima a las injustas situaciones producidas bajo un sistema que valora antes lo material que lo espiritual, situando a las personas por detrás de los intereses particulares de una minoría.


Aprendimos, entre otros con Roland Barthes a cuestionar la autoría, que se conforma de una serie de aprendizajes de otros “autores”, sin los cuales no puede existir ese “autor”. También de la fuerte influencia de situaciones sociales que condicionan el hacer creativo, como cualquier otro quehacer y en las que estamos inmersos todas y todos. La propia esencia del arte, produce la necesidad espiritual de cuestionamiento y respuesta diacrónica de la realidad, que se materializa en la creación siempre renovada. Hoy ya nos nos sirve la dicotomía arte-espectador, ambos forman parte del mismo cuerpo, se funden y se confunden. Desde nuestro punto de vista, el arte ha escapado de esas categorías pero también lo hace de las instituciones y de las estructuras comerciales para navegar en el mundo real, para aportar su obra utópica, cómo puede verse en esta exposición.

Hoy hemos aprendido que el arte es político o no es: de Benjamin, de Adorno, de Habermas, de Bauman, de Groys, de Derrida o Foucault, de Goldsmith y de tantos otros, cada uno con sus ópticas diferentes, a cada uno de nosotros con sus influencias distintas y sus preferencias concretas. Somos hijos de una larga estirpe de artistas, situaciones y movimientos: de Tatlin, del Constructivismo, de Dada, de Tzara, de Bretón, de Magritte, de Duchamp, del Conceptual, del Situacionismo, de Beuys, de Fluxus, del Land art, del Póvera, del arte Performativo y de tantos otros que han ido abriendo camino a lo mejor del espíritu humano. Hemos visto y empatizado con el arte primitivo, cavernario, pero también con el de las primeras civilizaciones que buscaban y plasmaban respuestas a sus universos y preocupaciones, a través del arte.

Nuestro camino es consciente y comprometido, de todos aprendemos y en ningún lugar nos quedamos demasiado tiempo. Todo ello nos da fuerza para bucear y rescatar de este mundo actual a todos y a todo lo que consideramos digno de ser compuesto en esta macro obra, que con toda sencillez vamos llevando adelante. Desde las nuevas formas de entender el arte contemporáneo, hemos conseguido entroncarnos socialmente y con una voz polifónica, crear una acción que dura diez años, que se conforma de multitud de encuentros y recorridos, de artistas y personas comprometidas con la idea de un mundo diferente, más humano.

Se han creado grupos diversos de artistas como SinEángulo, La ESPIRAL ACC u otros, que juntos o por separado, han ido desarrollando encuentros (M’zora, Asilah, Stavelot, Tetuan, Requena-Utiel, Mas d’Azil, París, Lixus, Tanger, Lovaina la Nueva, Madrid, etc.), creando incluso un Museo transfronterizo e itinerante, el Muzoo, hoy expuesto en las salas del Museo L. Y todo ello, puede ser legítimamente considerado una obra compuesta de multitud de creaciones, de apariencia heterogénea en las formas, a la vez que completamente homogénea en cuanto a la aspiración y la concepción que le dio origen y qué, desde largo tiempo crece en su forma orgánica, con una coherencia interna incuestionable y un resultado formal fehacientemente visible.

Esta creación puede ser considerada ya como un hito histórico, que permanece en el tiempo, con el aporte y con la acción de un innumerable grupo de artistas y colaboradores. Acaba y recomienza en cada encuentro colectivo y se enriquece de personas y obras interconectadas en lo más íntimo, en una respuesta necesaria y contemporánea de justicia social. Anhelo en el cual vemos cómo otras personas y artistas también desarrollan desde sus postulados, por sus propios senderos y formas de hacer y con los que sin duda coincidimos en esencia.

Lo que se puede vivenciar en las diversas salas, instalaciones, performances, proyecciones y actividades participativas de la exposiciónBienvenUE, es una única obra, unida en sus muy diversas facetas, resultado de un largo y laborioso proceso creativo colectivo, que ha madurado a través de los años y las acciones de multitud de artistas, impulsores y colaboradores, también de los facilitadores, en este caso del propio Museo L, que de este modo son ya también parte del navío.

Puede apreciarse la existencia de un recorrido que va abriendo fronteras simbólicas, uniendo Africa y Europa, el sur y el norte, a través de un trabajo de talento, polimórfico, polifónico, concreto y orgánico. Se ha construido así, un relato que en su propia esencia es una colaboración generosa, fuera del interés individual, comercial o económico, y que demuestra cómo es posible lo que proponemos y cómo se plasma en el modo de hacer de su propia construcción. Es el resultado orgánico que habita ocupando un espacio y un tiempo concretos y que ha adquirido la capacidad de seguir haciendo crecer esta utopía.

En este camino nos sentimos para combatir aquí el drama de la existencia humana, que desgraciadamente constituye la vida de tantas personas y demostramos a través del ejemplo que eso es posible, aportando humildemente un poco de esperanza desde una posición firme y en movimiento continuo, nómada. Se me hace necesario destacar, que a la vez que este trabajo se va realizando, nos hace crecer también a nosotros y a los que se van aproximando de un modo u otro, generando conciencia de un modo de hacer, fuera de toda intención elitista, de forma sencilla y próxima a la naturaleza y sobre todo mas humana, cercana y accesible.



Me ha parecido que estas notas apresuradas pueden servir para aportar algo a la visión de conjunto de este imprescindible trabajo, que pueden ser necesarias para mejorar su comprensión. No quiero acabar este escrito sin mostrar nuestro agradecimiento, en este caso al equipo del Museo L, que nos ha abierto sus puertas, por su generosidad y por su apoyo. Pero también y de modo muy especial a todas y todos los artistas y participantes que han trabajado y facilitado allí el proyecto, como tantas otras veces han hecho, aportando su gran talento y enorme corazón.

Emilio Gallego, Octubre de 2018.


FR.

BienvenUE

Une œuvre unique, le fruit d’années de travail partagé, et le début d’un voyage vers le Sud

Après un long parcours de dix ans de création collective, l'exposition BienvenUE est là! Elle est présentée par le Musée L de Louvain-la-Neuve (Belgique), et rassemble un certain nombre d'artistes qui ont accompagné l'ouverture et l'extension d'un chemin créatif très particulier, que nous appelons Ligne Sud-Nord
Le projet est né en 2009, très simplement, dans un lieu de la montagne du Nord du Maroc (le Cromlech de M'zora, à Larache). Depuis lors il s’est nourri et construit, en partant de la capacité de l'art à générer des actions et des œuvres, des rencontres et des propositions : tout un itinéraire d'art contemporain, dédié à ceux qui voient leur liberté refusée, en particulier celle du mouvement et de la survie, avec des situations aussi dramatiques que celles qui se produisent dans le détroit de Gibraltar et dans la Méditerranée en général.
Nous croyons fermement à la capacité de l'art de créer un imaginaire positif de la réalité, une forme d’utopie qui, depuis son propre espace, ancre la part de ce qui est humain dans le monde réel, et de ce fait-même arrête d'être une chimère. L'art, compris de cette façon, offre un phare d'espérance spirituelle, qui élève au plus haut nos meilleures qualités en tant qu’êtres humains. Les valeurs telles que l'empathie, l’altérité, la solidarité ou la justice ne sont pas dans ce travail artistique un but, mais un fait vérifiable, une façon d’être dans le monde. De cette manière, une réponse créative légitime est fournie aux situations injustes produites dans le cadre d'un système qui valorise davantage le matériel que le spirituel, plaçant les individus derrière les intérêts particuliers d'une minorité.
Nous avons appris, entre autres avec Roland Barthes, à interroger l’ «autorité», qui se forme grâce à l’apprentissage de plusieurs «auteurs», sans lesquels il ne peut y avoir d’«auteur». Nous sommes aussi fortement influencés par les situations sociales qui conditionnent l’acte créatif comme tout autre travail et dans lesquelles nous sommes toutes et tous immergés. L'essence même de l'art produit le besoin spirituel de questionner et de répondre de façon diachronique à la réalité qui se matérialise dans une création toujours renouvelée. Aujourd'hui, la dichotomie art-spectateur n’existe plus, les deux font partie du même corps, ils se fusionnent et se confondent. Selon notre point de vue, l'art  échappe à ces catégories, et s’échappe aussi des institutions et des structures commerciales, afin de naviguer dans le monde réel et d’y apporter sa pierre utopique, comme on le voit dans cette exposition.
Nous avons appris aussi que l'art est politique ou n’est pas ! Benjamin, Adorno, Habermas, Bauman, Groys, Derrida ou Foucault, Goldsmith et tant d'autres, avec leurs visions différentes… Et chacun de nous avec ses influences distinctes et ses préférences concrètes, est le fils d'une longue lignée d'artistes, de situations et de mouvements. Tatline et le constructivisme, Dada, Tzara, Breton, Magritte, Duchamp, Art conceptuel, Situationnisme, Beuys, Fluxus, Land Art, Arte Póvera, mouvement performatif et d'autres encore ont ouvert la voie au meilleur de l'esprit humain. Nous avons vu avec empathie l'art primitif, dans les cavernes, mais aussi celui à travers lequel les premières civilisations ont cherché et incarné des réponses à leurs univers et préoccupations.
Notre chemin est conscient et engagé, nous apprenons de tous et ne restons longtemps nulle part. Tout cela nous donne la force de plonger et de faire émerger du monde d'aujourd'hui tous ceux et tout ce que nous considérons digne de composer cette œuvre gigantesque qu’en toute simplicité nous portons vers l’avant. À partir de nouvelles façons de comprendre l'art contemporain, nous avons réussi à nous connecter socialement et, avec une voix polyphonique, à créer un mouvement qui dure depuis dix ans, composé d'une multitude de rencontres et de parcours, d'artistes et de personnes engagées dans l'idée d'un monde différent, plus humain.
Divers groupes d'artistes se sont créés comme Eimigrative Art, SinEángulo, La Spirale ACC, Titre à Venir ou d'autres qui, ensemble ou séparément, ont pu développer des rencontres (M'zora, Asilah, Stavelot, Tétouan, Requena-Utiel, Mas d’Azil, Chefchaouen, Fez, Paris, Lixus, Tanger, Bruxelles, Louvain-la-Neuve, Madrid, etc.), allant jusqu’à créer un musée transfrontalier et itinérant, le MUZOO, aujourd’hui exposé dans les salles du Musée L. Et tout cela peut être légitimement considéré comme une seule œuvre composée de multitudes de créations, apparemment hétérogène dans ses formes, et complètement homogène quant aux aspirations et à la conception qui lui a donné naissance. Une œuvre qui, depuis longtemps, se développe de façon organique, avec une cohérence interne indiscutable et un résultat formel visible.
Cette création peut être considérée comme un jalon historique, inscrit dans le temps, avec la contribution et l'action d'un groupe innombrable d'artistes et de collaborateurs. Elle finit et redémarre dans chaque rencontre collective et s'enrichit grâce à des personnes et des œuvres intimement interconnectées, pour former une réponse nécessaire et contemporaine de justice sociale. C’est aussi un mouvement, un désir à travers lequel nous voyons comment d'autres personnes, d’autres artistes se développent aussi à partir de leurs propres postulats, par leurs chemins et moyens, avec lesquels nous sommes fondamentalement et sans aucun doute d'accord.
Ce qui peut être expérimenté dans les différentes salles, installations, performances, projections et activités participatives de l'exposition BienvenUE, est une œuvre unique, unie dans ses différentes facettes, résultat d'un long et laborieux processus de création collective, qui a mûri au fil des ans et des actions de nombreux artistes, pilotes et collaborateurs, de facilitateurs aussi dans le cas du Musée L. Et tous font également partie du navire.
On peut apprécier la matérialité d'un parcours qui ouvre des frontières symboliques, en reliant l'Afrique et l'Europe, le Sud et le Nord, par un travail de talent, polymorphe, polyphonique, concret et organique. Un récit s’est ainsi construit qui, dans son essence même, est une collaboration généreuse, à mille lieues de tout intérêt individuel, commercial ou économique, et qui montre que ce que nous proposons est possible, que ce que nous créons s’incarne dans notre manière de faire elle-même. C'est un résultat organique, qui habite un espace et un temps spécifiques, et qui a acquis la capacité de continuer à faire grandir cette utopie.
Nous nous inscrivons dans cette démarche pour combattre le drame de l'existence humaine, vécu malheureusement par tant de gens, et nous démontrons par l'exemple qu’il est possible de leur apporter humblement un peu d'espoir, à partir d'une position forte et pourtant nomade, en mouvement perpétuel. Il est nécessaire d’insister sur le fait que, pendant que ce travail se crée, il nous fait grandir nous-mêmes ainsi que tous ceux qui l’approchent d'une façon ou d'une autre, en générant une prise de conscience, en dehors de toute intention élitiste, d'une manière simple, proche de la nature et surtout plus humaine et accessible.
Il m’a semblé que ces notes rapides pourraient servir à alimenter une vue d’ensemble de ce travail, de cette œuvre essentielle et à en faciliter la compréhension. Je ne peux terminer ce texte sans exprimer nos remerciements à tous, et particulièrement à l'équipe du Musée L qui nous a ouvert ses portes avec générosité et soutien, à la Tabacalera (Madrid) qui prendra le relai, et au Musée de Tétouan qui lui aussi accueillera la caravane nomade. Mais aussi, et de manière toute spéciale, à tous les artistes et à tous ceux qui ont travaillé et accompagné le projet, comme ils l’ont fait tant de fois, en y apportant leur grand talent et un énorme cœur.  

                                                                     
                                                   Emilio Gallego, Octobre 2018

(traduit de l’espagnol)